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那么，什么才算是一个出色的身段呢？梅兰芳曾指出：“身段是一种有规律的自由表现，掌握好原则并与表情紧密结合，如何动作都能显得美丽；倘若每出戏的每个动作都被硬性规定，那么演出就会变得不自然，观众会察觉这是为了‘做身段’而做身段，那就失去了真正的身段意义。”（摘自《谈梅派唱念表演的特点》一文，作者：杨畹农）
梅兰芳的这番话强调演员应当理解身段背后的情感内涵，借助身段有效地传达角色内心世界，才能带来感人至深的表演。虽然言辞简洁，却深刻揭示了戏曲身段表演的精髓。我们可以从以下几个角度来理解：
展开剩余68%统一规律与自由的概念。京剧身段在长期的发展中形成了一套严谨的规范体系，手势、台步、眼神等表演元素都需遵循特定的程序要求。这种规范化、程序化的表演体系，源自历代艺术家通过舞台实践不断提炼、打磨而成的艺术结晶。但演员不能让这些规律束缚住自己，而应在守住传统规范的前提下，将人物情感、剧情发展与个人艺术特质完美融合，为每个身段赋予生命。这种“戴着镣铐跳舞”的境界，正是戏曲表演艺术的真谛所在。
身段与情绪的有机结合。在戏曲表演的最高境界，是通过“形神相契”构建情感的共鸣。表情传递角色的内心，而身段则通过肢体动作外化这种情感，两者相辅相成。身段与表情的完美结合，所产生的艺术魅力才能打动观众，令观众在演员的每一个“眼神轮转、一抖袖、一转身”中，与角色共同经历那“眼波未动意先通”的精神碰撞。成功表演的关键就在于此。
拒绝僵化的表现形式。戏曲艺术讲求“以形传神、以态写心”。若演员未考虑角色的情感与戏剧情境，仅仅机械地按照固定模式完成每个动作，演出显然会显得生硬和乏味。当“云手”无力承载虞姬的诀别之伤，当“圆场”无法传达穆桂英的豪情壮志，身段就会沦为脱离情感土壤的浮木，在舞台上徒劳地划出毫无意义的轨迹。
“每一招每一式皆充满血肉，每一颦每一笑均关乎情感。”总而言之，身段作为演员肢体传递情感与塑造角色的手法，唯有流淌于情感之河，才能使程式技艺从“机械符号”升华为“生命的诗行”。
最后，用俞振飞的一句名言来做总结：好的身段一定要具备“三个符合”：符合角色的身份与性格，符合人物当下的情感，符合锣鼓的节奏。（大意，详见《梅兰芳舞台生活四十年》）
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